lucia diris

Je peins pour voir. C’est entrer dans un lieu mystérieux de soi et de ce qui vit, un bain du regard, un dévoilement.

Enfant, je touchais le premier étonnement de voir se former dans mes dessins l’inaperçu, l’imprévisible, l’intouchable même : tu laisses aller la main et soudain, tu vois ! Cette magie. Aussi, j’éprouvais déjà la peine d’exister, le chagrin de la guerre, de la violence perpétuelle et de l’ignorance des hommes – comment vivre ? Peindre m’a permis de marcher, d’aller dans la question, jusqu’ici. Ici n’est plus la volonté de représenter quelque chose, le sujet s’est perdu, la structure s’effondre ; seule se déploie, pour respirer, l’émouvante beauté d’inconnu de voir. Que le geste s’initie d’une saveur de lumière ou à la contemplation d’un espace, dans le fracas aujourd’hui sans bords de la catastrophe planétaire ou à l’écoute des aventuriers du Son (musiciens, poètes) où vient s’écrire et résonner la dynamique graphique, il s’agit de laisser surgir, par le mouvement et dans la profondeur des couches de sédimentation de la couleur, la stupeur, le ravissement de l’oeil, jusqu’à la racine de l’image, jusqu’au silence.

Peindre est mon cœur. Toutes mes pratiques d’art visuel l’ont nourri, l’irriguent encore, sans cloisonnement : le dessin, mon métier à tisser, le graphisme, qui m’a donné le sens de la composition, la photographie, l’instantané de la sensation visuelle qui devient souvent une couche d’écriture invisible du tableau, l’aventure cinématographique de colorimétrie, d’éclairage, d’animation dans les films d’aurélien réal, où s’affinent le modelage de la lumière et le nuancier de la couleur, l’exploration nouvelle de l’encaustique et de la céramique, deux arts du feu dans la matière somptueuse de la cire d’abeille, où se révèle par fontes successives l’intensité presque transparente du pigment, et le socle brut de la terre, l’argile, où se retrouve le geste ancestral de la gravure. Tout est pour le moment où la lumière paraît, parvient, dans la perte même de la quête, du fond silencieux de je ne sais pas. J’ai toujours peint jusqu’au silence. Aujourd’hui c’est un chant, pour ceux qui partent, pour trouver dans le deuil une autre tendresse, ou simplement honorer l’émotion du vivant – un chant du silence.

I paint to see. It is to enter a mysterious place of oneself and of what lives, a bath of the gaze, an unveiling.

As a child, I experienced that initial sense of wonder at seeing the unnoticed, the unpredictable, even the intangible take shape in my drawings: you let your hand move freely and suddenly, you see ! That magic. Also, I was already feeling the pain of existing, the sorrow of war, of perpetual violence and of the ignorance of men – how to live? Painting has allowed me to walk, to go into the question, until now. Now is no longer the will to represent something, the subject has been lost, the structure is collapsing; all that unfolds, to breathe, is the moving beauty of the unknown in seeing. Whether the gesture is initiated by a taste of light or by the contemplation of a space, in the now edgeless din of the planetary catastrophe or by listening to the adventurers of sound (musicians, poets) where the graphic dynamic takes shape and resonates, the aim is to allow, through movement and within the depths of the sedimentary layers of colour, the stupor, the wonder of the eye to emerge, to the root of the image, to the silence.

Painting is my heart. All my visual art practices have nourished it, still irrigate it, without any divisions : drawing, my loom, graphic design, which gave me a sense of composition, photography, the snapshot of the visual sensation that often becomes a layer of invisible writing in the painting, the cinematographic adventure of colorimetry, lighting, animation in aurélien réal's films, where the modelling of light and the colour palette are refined, the new exploration of encaustic and ceramics, two arts of fire in the sumptuous material of beeswax, where the almost transparent intensity of the pigment is revealed by successive castings, and the raw base of the earth, clay, where the ancestral gesture of engraving is rediscovered. Everything is for the moment when the light appears, arrives, in the very loss of the quest, from the silent depths of I don't know. I have always painted to the point of silence. Today it is a song, for those who are leaving, to find another tenderness in mourning, or simply to honour the emotion of the living – a song of silence.